эстетика

Творческий вечер Павла Зарифуллина

МОСКВА. 28 Марта, 18.30

Павел Зарифуллин — известный российский писатель, философ, политик, воин и пророк. Автор бестселлеров «Русская сакральная география», «Белая индия», «Красивые боги» приглашает Вас на свой творческий вечер, где гости погрузятся в мир литературы, живописи и музыки.

Об авторе:

Павел Зарифуллин наследник великих идей Льва Гумилёва, путешественник, покоривший просторы Евразии, сыскавший блаженное Беловодье, таинственное Царство пресвитера Иоанна. Основатель современного политического Евразийства, теоретик Евразийства и Скифства.

Литература:

На вечере Павел Зарифуллин представит второе, обновлённое и дополненное издание своего нашумевшего труда «Новые скифы», книги уже переведённой на множество языков, изданной в Италии, Иране и Афганистане.

Эта книга — концентрат новых идей и надежд для России, которая прямо сейчас бьется за светлое, солнечное будущее для всего человечества. За этой новой, преображённой страной незримо наблюдают и помогают, «вывозят» всех нас они — Золотые скифы. Наши пращуры-помощники переносят Россию через бездну. В них и архаика и мировоззрение Грядущего. И потому книга Зарифуллина — главное литературное открытие 2024 года.

Книгу представит сам автор, а также его друзья — писатели Алексей Дзермант, Олег Матвейчев, Роман Багдасаров и лингвист Дмитрий Петров.

Живопись:

Московский художник Андрей Верещагин впервые познакомит публику с двумя метафизическими картинами в скифском «зверином стиле». Это «Золотой Олень» и «Золотой Грифон» — небесные хранители России.

Музыка:

Современные российские музыканты Сергей Летов, Ян Бедерман, Николай Ооржак, Сергей Небольсин, Наталия Сербина и Арсений Трофим презентуют композиции в стиле, архаики, электроники, этно-фри-джаза и и новейшей фортепианной музыки.
Планируется участие деятелей искусства, гуру гуманитарных технологий, прославленных воинов с линии боевого соприкосновения, а также совсем удивительных неназываемых специальных гостей.

«Великая Скифия» в Ростове-на-Дону. Культурная матрица будущей России

Форум евразийцев и новых скифов «Великая Скифия» состоялся в Ростове-на-Дону 1 октября 2023 года, в день рождения Льва Гумилева. В форуме приняли участие идеологи скифского движения, представители казачества, православного духовенства и творческой элиты Ростова. На форуме обсудили концептуальные вопросы, связанные с военными, идеологическими, религиозными и культурологическими аспектами, затронули тему будущего для Евразии и мира.
Максим Ильинов, донской казак, художник и поэт открыл форум с актуальных для сегодняшней ситуации вопросов.
«Интересные сейчас времена, необычные времена — меняется картина мира. У людей очень много вопросов. Что происходит сейчас? Как мы будем жить? Все технократия сплошная, цифровые технологии, человек уйдет из поля зрения или наоборот?

Новые Скифы — это проповедь свободы!

В этот раз, нашего молодого, скифского менестреля Дениса Пономаренко, я встретил в Арт-портале вне Скифского вечера, потому что, в прошедшую субботу он ездил в свой родной Шахтерск, проведать родителей. Сейчас он заскочил уточнить по поводу проведения следующего Скифского вечера. И продолжая воплощать в жизнь свое желание, ознакомить широкую общественность с нашим «Скифским клубом» в лицах, я не преминул взять у него небольшое интервью.

— Здравствуй, Денис. Расскажи, вкратце, о себе, что тебя побудило заняться музыкой?

— Здравствуйте. Родился я в городе Шахтерске, это районный центр в бывшей Донецкой области, которая после отделения от Украины, стала называться Донецкой Народной Республикой, недалеко от моего родного города, находиться одна из сакральных точек на карте Донбасса – Саур-Могила. Родился я уже при независимой Украине, поэтому некогда процветающий шахтерский город превратился в депрессивный населенный пункт, коих в множестве разбросано в нашем, степном крае. Там же я и пошел в детский сад, а затем и в школу. С детства, еще с начальных классов, я начал слушать русский рок и с того периода я впитал в себя тут бунтарский дух который был в нем заложен изначально. Ведь рок в первую очередь протест, это сейчас все опопсилось и превратилось в способ зарабатывания денег, стало частью шоу-бизнеса, а когда-то это было протестное, контркультурное явление.

Путь шелка. Евразийская сюита

В последнее время в связи с предложениями Китая о строительстве трансевразийских транспортных коридоров много пишут о создании нового Шелкового пути. Пишут как-то монотонно-абстрактно, упирая больше на призрачные «экономические перспективы» и не пытаясь вникнуть в культурный и духовный смысл этого проекта. Возникло желание восполнить этот пробел и поговорить в романтическом ключе о «духе Шелкового пути» и о том, как быть верным ему.

Сначала – примечательное высказывание композитора-философа Владимира Мартынова:

«Шелк является одной из самых органических субстанций, с которой имеет дело человек. Он зарождается таинственным образом усилиями удивительного живого существа – шелковичного червя, но, проделав длительный и многотрудный путь из Китая в Европу, шелк превращается в продукт потребления. Это отвратительно. Я думаю, что теперь нам нужно пройти Великий шелковый путь в обратном направлении. Мы должны покинуть Европу, где все уже давно превратилось в продукт потребления, и направиться туда, где зарождается шелковая нить, где обитает шелковичный червь и где император Фу-Си познал когда-то две тайны – тайну освоения реальности и тайну органического пребывания в ней».

Суждение кое в чем натянутое – в конце концов, шелк потребляли и в Китае, и в Китай по Шелковому пути тоже шли товары, – стекло, вино, загадочные «золотые персики» – которые тоже становились в Китае «продуктами потребления». И мотив знакомый. Еще Малларме мечтал «уйти от хищного искусства жестокой страны» и «быть подобным китайцу с лучезарно-чистой душой»… Но историософский посыл верный: вернуться к «органическому» моменту истории, рождению культуры в лоне природы.

Скифский Аутопоэзис

Скифы как Жизнь

Скифы почти не оставили после себя имён – титулы Липоксай, Анахарсис, Спагопир – не более, чем архетипы в кривых греческих переводах.

Скифы прежде всего презентуют собой активность, анонимность и множественность. И не только в виде (по выражению профессора Абаева) «хищнеческих, волчьих походов», но в ритме роя – непрекращающейся и стремительной Множественности. Распадающейся и легко соединяющейся вновь, словно Ртуть, словно Русские.

Начало: Скифы и Солнечный Русский, Иван-Царевич и Скифский волк, Новая Скифская Хронология, Скифская Политика, Скифская мобилизация

Мильоны вас – нас тьмы и тьмы и тьмы!

Попробуйте – сразитесь с нами!

Геродот писал, что во время оно царь Ариант решил устроить перепись скифского населения. Для чего потребовал от каждого воина по бронзовому наконечнику от стрелы. Скифы с неохотой принесли – каждый по гранёному наконечнику. Ариант посчитал их, но цифры никому не сказал. Он повелел слить из всех наконечников гигантский бронзовый котёл, мистическим образом соединив всех-воинов-скифов в единстве евразийской купели.

С тех пор сознание всех народов Турана и Русской Равнины коллективное.

С тех времен скифы и сотни народов-потомков суть разящие стрелы, спаянные бронзовым чаном.

Скифы не просто пылающая во фрактальных языках степного костра Жизнь –

Скифы утверждают переполненность Жизни, буруно-образность Жизни, вопль вихря и радость выпитой травоядной крови. Когда ветви смерчей высовываются из изогнутых облаков, словно чёрные языки жирафов. Когда Небо готово взорваться соком молний. Мы радуемся Множественности запахов, электрических разрядов и влаги, ветра и огня С-Той-Стороны.

Языки превращаются в хоботы, грозовые облака шарят смерчью, словно слепые слоны, по напуганной до смерти земле. Множественность Жизни берёт её в оборот и закручивает планету туда, куда захочет.

Скифы презентуют собой идею непрерывной жизни, идею родства между видимым и невидимым, между живым и мёртвым, между осколком предмета и целостным предметом.

Якутский сталкер

Когда я впервые оказался в Якутии, для меня, человека, никогда раньше не соприкасавшегося с якутской национальной культурой, очень важно было найти здесь своего Сталкера, проводника к потайной комнате, где находятся ответы на многие вопросы. Когда-то, уже много лет назад, такими же сталкерами мира духовного стали для меня Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра, Леонид Филатов… Все эти люди, несущие в себе генетический культурный код человечества, обладали способностью открывать те двери, в которые многие даже и не подумали бы постучаться.… Они не позволяли себе ослушаться голоса собственной совести и никогда не боялись в открытую спорить с миром, словно опухолью поражённым всепроникающим прагматизмом. Так порыв души одного человека яркой молнией прочерчивает горизонт вечности, оставаясь в сознании тысяч людей.

Есть расхожее мнение, что большинство великих писателей всю жизнь пишут одну и ту же книгу, все знаменитые кинорежиссёры снимают всю жизнь, по сути, один и тот же фильм.

Если воспользоваться этой метафорой, то можно сказать, что человек, ставший моим якутским сталкером — Андрей Борисов — всю жизнь терпеливо и последовательно участвует в строительстве здания якутской национальной культуры. В этом здании за последние годы появилось много новых «комнат» — театров, музыкальных школ, памятников, международных фестивалей, спектаклей, фильмов, литературных произведений, всё больше людей, во многом — благодаря его увлекающей пассионарности, становятся причастными к этому строительству. При этом Сталкер-Борисов не способен оставаться в рамках одного или даже нескольких культурных измерений. Ему нужен портал в многомерное пространство, только там можно довести до реализации его глобальные транскультурные проекты, которыми он увлекает окружающих. Его пророческий максимализм, вызывает и зависть и уважение и желание быть причастным к чему-то грандиозному, абсолютно невозможному на первый взгляд.

Ответ Индигирскому. Скифская Русь князя Игоря

Этой зимой в Пекине, в рамках фестиваля «Искусство Земли Олонхо» прошла мировая премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в постановке Андрея Борисова.

Состоялась премьера одного из интересных творений якутской культуры достойная новой «Золотой маски».
С триумфом прошедший в Поднебесной «Князь Игорь» восьмого апреля сего года предстал перед родным зрителем.
В отличии от предшествующих постановок, в большинстве которых историческое повествование пускается в эксперименты со временем, здесь, слава богу, все на своих местах. Современные авторы более всего любят финалы открытые с философическим многоточием, либо имперские победительно-воинствующие.

В них уничтоженный виной и позором князь Игорь нисходит обезумевшим стариком или даже бомжем, на худой конец человеком растерянным, потерявшим напрочь связь с реальностью. Попытка связать оперу с нашим сегодня, порою идет в ущерб классике. Якутский «Игорь» нечто иное. Сакральность, торжество веры, покаяние, евразийский путь России… Здесь искусство обнаруживает свои истинные смыслы, помогая обрести себя в век противостояния культур. Начинается эпический театр, обращенный вглубь веков и в будущее.
Занавес открывается. На сцене – шатер, изумительный по красоте. Состаренное черное золото на нем величаво. Из шатра выходит жрица (Юлияна Кривошапкина) в диковинных одеяниях — ей ведомы все символы и знаки мироздания. Звуками старинного хомуса она вызывает эпическое сказание, дремлющее в седой вечности. Шатер гигантским орлом взмывает вверх.

Сказ начинается Востоком, над древней Русью щедро льет свет скифское Солнце, Русь живет под белым Небом Тенгри. Равнозначный крест тенгрианства несет гармонию и сакральность действу, как предтеча христианства. Котел истории над которым ворожит красавица-жрица так и останется на протяжении всего действа на сцене. В нем все народы, культуры, цивилизации, сама история. Мы живем во времена, когда войны становятся привычными. По законам мироздания война и мир составляют одно целое, находя друг в друге баланс. Но человеческому разуму война противоестественна, смерть же в наше время буднично занимает место в сознании.

Известные телеведущие, политики, журналисты и писатели сняли клип-поздравление Олеся Бузины с днём рождения

Друзья и соратники сняли клип-поздравление с днём рождения писателя Олеся Бузины, который был в апреле застрелен во дворе своего дома в Киеве. 13 июля ему бы исполнилось 46 лет.

«Это первый день его рождения, который мы будем отмечать без него. За неделю до этой даты мне пришла в голову идея, что было хорошо записать песню, посвященную Олесю, и снять на неё клип. Этой идеей я поделился со своим другом, московским писателем Николаем Гастелло. Коля идею одобрил и предложил сделать так: взять знаменитую песню американского исполнителя Леонарда Коэна «Аллилуйя», но текст написать для нее на русском», — рассказал «ПолитНавигатору» журналист Александр Чаленко.

Творчество таджикских поэтов в годы Великой Отечественной войны

Бесспорно, в годы Великой Отечественной войны таджикские поэты своим поэтическими творениями внесли весомый вклад в дело победы над врагом. Следует отметить, что действенным публицистическим средством, с помощью которого таджикским поэтам удавалось выразить не только своё чувство беспредельной любви к Родине, но и пламенный патриотизм, является риторический вопрос.
Например, композиция стихотворения Х.Юсуфи «Гитлеровщине нет пощады!», написанного с помощью риторических вопросов и восклицаний, полностью обусловлена самой жизненной логикой выражаемых чувств и переживаний:

Преступные сыновья Берлина!
Куда вы так испуганно спешите?
Куда? К жёнам? К детям? Нет же!
У вас разве есть жёны и дети?
Где же ваши молниеносные удары?
Куда делась ваша небывалая гордость?

Группа ЗЛЫДОТА выпустила альбом!

«Древнерусский арт-рок» Олега Фомина уже сам по себе не имеет аналогов. Герои его творчества – легендарные алхимики и цари-волхвы, приоткрывающие перед слушателем завесу в мир сакральных знаний. Но творчество группы вдвойне ценно благодаря участию уникальных писателей и поэтов Владимира Карпца и Владимира Микушевича, на стихи которых ЗЛЫДОТОЙ написано немало композиций.

ЗЛЫДОТА – название загадочного братства из романа «Пламень» классика серебряного века Пимена Карпова о мистической жизни русского крестьянства. ЗЛЫДОТА (она же погорельщина, беднота, голытьба, босяки – те, кто терпят зло), – суровая десница Суда Леса, защищает Родину от иноземных посягательств и местной нечисти.
Основатель группы, Олег Фомин-Шахов определяет стиль ЗЛЫДОТЫ как гетику, царско-воинскую музыку Руси. (В древности гетами назвали не племя, а воинское сословие Восточной Европы. Ср.: гетьман.) Исследуя добаховскую традицию, Фомин-Шахов вскрыл целый ряд ладовых, мелодических и гармонических принципов, которые и были применены в ЗЛЫДОТЕ. Результатом стал сплав плясовых скоморошин, гуслярских попевок, античных мелосов, средневековой православной церковной музыки и «розпевцев».

Search the site