Организованный Министерством культуры и информации при поддержке акимата Алматы и приуроченный к 30-летию Ассамблеи народа Казахстана фестиваль был ориентирован не на показ театральных постановок, а стал диалоговой площадкой для живого общения, обмена опытом и идеями между представителями этнических театров страны. Приветствие участникам фестиваля отправил заместитель председателя Ассамблеи народа Казахстана, заведующий Секретариатом АНК Администрации Президента РК Марат Азильханов.
«Казахстанские этнические театры представляют собой живую связь времен, являются хранителями языка, традиций и культуры своих народов. Государство создает все условия, чтобы это наследие не только сохранялось, но и развивалось. Сегодняшний фестиваль – яркое тому подтверждение», – говорится в письме.
На протяжении трех дней для участников фестиваля проводили мастер-классы, творческие диалоги в формате Creative Talks c режиссерами, актерами, обсуждали современные театральные практики и технологии, представители республиканских театров знакомили их с работой своих творческих коллективов. Работа фестиваля была направлена на популяризацию театрального искусства во всех его проявлениях – от деятельности государственных театров до творчества независимых и частных объединений.
Этнические театры, по словам организаторов, являются живой основой казахстанской культуры, обеспечивая ее развитие и многообразие. Руководитель независимого экспериментального театра «Арт-убежище BUNKER» Ксения Драчукова отметила, что в Алматы сегодня работает более двадцати независимых площадок, однако в регионах подобных инициатив пока немного. Среди обозначенных ею проблем – отсутствие гастрольной карты для частных театров, сложный налоговый режим и нехватка грантовых программ.
Актеры Узбекского драматического театра из Шымкента особо выделили мастер-классы режиссера Фархада Молдагалиева и актера Русского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова Рауфа Хабибуллина по сценической речи, гармоничному актерскому существованию и налаживанию контактов со зрителями.
В ходе мастер-класса преподавателя Казахской академии искусств им. Т. Жургенова Ануарбека Буркитбаева поднимались вопросы о роли и значении сценографии в театре. Знание основ композиции, создание зрительного образа спектакля, передача атмосферы, стиля и идеи постановки крайне важны для театрального искусства. Особое внимание уделялось работе с освещением, которое сценограф использует для создания глубины и камерности на сцене.
С кавалером ордена Французской академии искусств за достижения в культуре художественным руководителем молодежного театра «Алые паруса» при этнокультурном объединении «Славяне» в Актобе Надеждой Киек корреспондент «КП» обсудил важность театральных фестивалей для частных и любительских театров, которые не имеют государственного финансирования.
– С 2010 года театр «Алые паруса» работает с тремя возрастными группами детей и молодежи и представляет зрителю 12 премьер в год. Успех театра во многом зависит от энтузиазма и поддержки родителей. Главный итог фестиваля для нас заключается в том, что здесь мы нашли для себя десять интересных пьес современных казахстанских драматургов, теперь наш коллектив ждет интересная работа, – поделилась Надежда Киек.
Как отметила директор Государственного академического республиканского корейского театра музыкальной комедии Любовь Ни, этнические театры Казахстана – уникальное явление, не имеющее аналогов в мире. Во многих странах существуют диаспоры, но нигде нет столь развитой системы этнических театров, отражающих богатство и самобытность народов, проживающих в одном государстве.
– Надеюсь, что фестиваль станет традиционным и будет иметь долгую историю. Он особенно важен для молодого поколения. В театральной среде молодежь может расширить свои духовные горизонты, воспитать уважение к другим культурам и сохранить ценности, на которых держатся мир и согласие в нашем обществе. Сегодня в Казахстане созданы все условия, чтобы каждый этнос мог развивать и сохранять свою культуру, язык и традиции, оставаясь неотъемлемой частью общей казахстанской идентичности, – подчеркнула она.