Московские пенсионеры познакомились с калмыцкой культурой

8 февраля прошел концерт в Территориальном центре социального обслуживания Восточного Измайлово филиал Гольяново. Баатр Лиджи-Гаряев и Оксана Дакинова, познакомили московских пенсионеров с калмыцкой национальной музыкой. Рассказали о традиционных инструментах, исполнили калмыцкие, монгольские инструментальные произведения, пели народные и авторские песни, зрители танцевали. Встречали тепло и с участием!
Как завещал нам великий богатырь Джангар, над вечно зеленой страной Бумбой пусть звенит песнь победы над несметными врагами, о подвигах Джангара и его богатырях,о стране бессмертия Бумбе.
С любовью к свои предкам и великой степи.
Объявляем всеобщую калмыкофикацию!!! Орда, уралан!

Читать далее...

Алтайско-русский «Скифский след»

28 января, снежным воскресным вечером, в небольшом, но уютном клубе Массолит состоялась презентация первого альбома проекта “Скифский след”.
Практически вся публика, которая пришла на концерт, состояла из знатоков этники и этно-рока, так что музыканты были зрителям хорошо знакомы. Все знали чего можно от ребят ждать и предвкушали необычное действо. Ждали мы его не зря, наши надежды оправдались.
Основу проекта составляет дуэт замечательной московской фолк-певицы Алёны Минулиной и коренного алтайца Алексея Чичакова. Ребятам помогал бас-гитарист Владимир Кисляков, а Алексей Бударин играл на барабанах.
Алёна известна многим как основатель известной группы FOLKBEAT, чей репертуар состоит из традиционных песен разных народов, и как лидер музыкально-поэтического проекта VIVA ANIMO.
Алексей знаком столичной публике своими этно-проектам, в основном по фолк-рок группе “Белуха Джем”, с которой он не раз приезжал в Москву. Сейчас Алексей осознал важность сохранения народных традиций и все чаще выступает вместе со своим знаменитым земляком, кайчи Болотом Байрышевым, как чисто этнический музыкант. Однако погружение в древнюю алтайскую музыкальную традицию никак не сказывается на любви Алексея к экспериментам, к поиску новых идей и новых созвучий.
Алексей и Алёна умеют искать и находить новые пути в музыке. Проект “Скифский след” как раз и есть яркое воплощение их творческой разноплановости.

Читать далее...

В Питере блистательно прошла «Кочевая школа»

27 октября в пространстве Solaris Lab прошли занятия «Кочевой школы», организованной Центром Льва Гумилёва, проектом «Зов Земли» и Движением «Новые Скифы». «Кочевая школа» превратилась сначала в этнотренинг, а потом в великолепный фестиваль этномузыки.
Solaris Lab — это несколько уровней модных помещений, увенчанных геокуполом на крыше старого особняка. С него как на ладони видно старый Питер. Конечно же в таком творческом пространстве позитивно и приятно закатывать пятничные вечера.

Читать далее...

Ангелы прозвучали в Музее Востока

10 апреля в Музее Востока в рамках проекта «Белая индия» состоялся лекториум «Ангелы в мифах народов Евразии».

Мы, как организаторы, сомневались в том, что эта тема будет востребована нашей публикой и опасались, что не будет должного резонанса, но, как оказалось, зря – тема многим показалась актуальной.

Ансамбль древней средневековой музыки «La Campanella» звуками арфы, колокольчиков, флейт и струнных, вне всякого сомнения, задал правильную тональность вечеру. Не секрет, что всякая музыка несет определенные вибрации, передает состояния и настраивает ум слушателя на заданную волну. В нашем случае – незатейливые средневековые мелодии унесли всех, кто был в аудитории в иное, параллельное пространство. Был ли это ангелический мир или мир пространства воображения, не имело критического значения, но сама попытка обратиться к чему-то большему, чем мы есть, удалась.

Павел Зарифуллин, директор Центра Льва Гумилева, обратил внимание участников лектория на важности фокусировки более высоких состояний, фокусировки на ангелической духовной живой энергии, которая поможет человечеству «сохранить лицо» и не стать придатком искусственного разума и технологического прогресса нашей цивилизации. Физическое бессмертие с органическим 3D-принтером – это реальность ближайшего будущего, где большая часть населения станет киборгами. В свою очередь Павел задается вопросом – есть ли альтернатива?

В поиске ответа на этот важный вопрос, Павел обращается к миру духа пятого измерения и его незримым обитателям — предкам, тотемным зверям, духам-помощникам и ангелам.

«Ангелы продолжают звенеть с московских колоколен и давать определенную надежду в мертвом мире вечных роботов. В Городе Сорока Сороков, по сию пору, на Маросейке над церковью в Клинниках стоят ангелы и звенят словами, будто золотыми библейскими монетами. Иногда, начиная с Иванова Дня, бросают звонкие солнца вниз на мостовую. Разумеется люди проходят мимо, не слышат. Но многие и останавливаются и, как и я, задрав голову, пялятся в инобытие», — так говорит Павел Зарифуллин.

Читать далее...

Звериный стиль Павла Зарифуллина

О лекториуме «Белой индии» в музее Востока

Возвращение в Эдем

Отметим ещё одну (онтологическую) грань «звериного стиля». Согласно изначальному скифскому мировоззрению – звери – это боги…
Провалится в собственное «звериное» бессознательное, чтобы найти на его дне голубой цветок…
Так начал лекцию о «зверином стиле» писатель и этнограф Павел Зарифуллин.
Так в Музее Востока на Никитском бульваре началась презентация книги этого интереснейшего автора. Книги с разрезающим мир названием:
«Звериный стиль Ивана-Царевича»…

И всё это под восточническую музыку «Евразийского дуэта» Антонио Грамши и Оксаны Дакиновой, которые играют на бубнах, барабанах, домбрах и бьют по калмыцким гуслям особыми мягкими палками…

О, да! Звери – боги, Звери — дольнее воплощение горнего! Азбука и прозрения скифского «звериного стиля» есть прикосновение к Божественному через Звериное. Есть популярная этнографическая идея о том, как появились в этом мире домашние животные: кони, собаки, овцы, попугаи.
«Во время оно» доисторические охотники, убивая матёрых зверей, дарили их детёнышей своим детям. Так завязывалась странная, непредусмотренная охотничьим бытием, дружба. Детское братство детей и зверей. Малыши вырастали вместе и больше не расставались. Так родилось скотоводство и ветхозаветное кочевание со стадами и псами.
Звериный стиль — это страна детских игр. Мальчиков и девочек, котят, кутят и барашек. Когда и хищник и агнец счастливо существуют вместе. И попасть Туда, «Домой!», можно лишь одев звериные маски, напившись львиного молока, правильно назвав собственные тотемические имена на «птичьем языке». Укачав Мишку и Ослика на кроватке.
Звериный стиль — это наше Возвращение в Эдем.

Читать далее...

Монголки в образе русских снегурочек поют песню из фильма «Кавказская пленница»

BEHI — Mongolian Ethnic Band

Читать далее...

Николай Гумилёв: Французские народные песни

Французским народным песням не повезло: в то время, как все другие нации с конца восемнадцатого века живо заинтересовались своей народной поэзией, обрабатывали ее и собирали, французы, восхищаясь чужими песнями, известными им в переводах, пренебрегали своими. Причины этому отчасти суровые требования их стихосложения, которым не всегда удовлетворяло народное творчество, отчасти расцвет романтической поэзии во Франции, насыщавший в читателях жажду новизны. Только с пятидесятых годов начинается во Франции собирание народных песен, и в конце века поэты Мореас, Метерлинк (позже Верхарн) научаются пользоваться ими для создания совершеннейших образцов французской поэзии.Французская песня известна нам с двенадцатого века. Но долгое время она не была характерно народной, а сливалась с общей поэзией. Только с шестнадцатого века начинается их разделение. Городская поэзия, аристократизируясь, отошла от своей сестры, и последнюю — стала хранить липа память народа, легкомысленная, изменчивая и капризная. Большинство дошедших до нас французских народных песен создавалось в семнадцатом веке, но все они подвергались позднейшей обработке, подновлявшей строение фраз и заменявшей вышедшие из употребления слова современными. Все они могут быть разделены на два основных типа: балладный, когда рассказывается какое-нибудь событие, особенно поразившее народное воображение, и лирический, с обязательным припевом, пение которого заменяло музыку или сопутствовало ей на деревенских балах. Несмотря на то, что во многих местностях Франции крестьяне говорят на особых наречиях, так называемых патуа, остатках древнего языка, вытесненного языком центральной Франции, народные песни написаны чистым французским языком. Когда крестьянин хочет творить, он ищет слова более изысканные, чем те, которые он слышит каждый день, особый поэтический язык. Несчастная лачуга, где он родился и вырос, становится для него замком его отца, лодка — посеребренным кораблем и т. д. Подобное же явление мы замечаем порою и в русских песнях. В песню проникают только те слова старого языка, которые уже утратили всякое значение и стали просто звуковым украшением стиха, составляя его припев.

Читать далее...

Тропами срединной Азии прошлись в Музее Востока

Состоялся открытый лекторий Центра проективной психологии «Белая Индия» на тему «Лев Гумилев и Юрий Рерих: тропами срединной Азии».

Мероприятие прошло на новой площадке – в лектории Музея Востока, и мы, организаторы, планируем, что на Никитском бульваре теплая компания «белоиндийцев» будет собираться регулярно.
Основными спикерами мероприятия были Павел Зарифуллин, директор Евразийского центра Льва Гумилева и Олег Шишкин, писатель и телеведущий. Среди слушателей были те, кому интересно погружение в темы этноса и истории, народов Евразии, генезиса традиций и развития Азии, вопросы взаимосвязи прошлого, настоящего и будущего. По завершении выступлений докладчикам было задано большое количество вопросов, многие зрители не утерпели и также высказали свою точку зрения.

Читать далее...

И пусть все богатства Белой индии станут для вас наградою!

22 апреля состоялось долгожданное открытие Центра проективной этнопсихологии “Белая Индия”. Гости вечера услышали музыкальное приветствие известного музыканта Антонио Грамши и его учеников, пообщались с идейным лидером проекта Павлом Зарифуллиным, приняли участие в “съедобном” аукционе.

22 апреля, в среду, уютные помещения мемориального дома-музея Юрия Сенкевича распахнули свои двери для гостей вечера, посвященного новому проекту в рамках инициатив Центра Льва Гумилева. Павел Зарифуллин собрал самых близких друзей и коллег, чтобы поделиться новыми идеями и планами.
Планы оказались масштабными и весьма далеко идущими. Центр этнопсихологии “Белая Индия” — новый проект, стартующий в мае 2015 года. В рамках деятельности Центра — курсы лекций, семинаров, мастер-классов и поездки по России и странам СНГ, имеющие своей целью открыть для всех эту самую Белую Индию.
А вечер открыли основатель студии восточных барабанов “Ченнелинг” Антонио Грамши со своими учениками. Несколько необычных музыкальных номеров не оставили равнодушными никого из присутствующих. Музыкантов вызывали на “бис”, снимали на видео.

Идею и концепцию Белой Индии очень подробно раскрыл для всех гостей Павел Зарифуллин. Именно его лекции лягут в основу программы Центра, поездки с его участием станут дополнением к “теоретической” части.

Читать далее...

Группа ЗЛЫДОТА выпустила альбом!

«Древнерусский арт-рок» Олега Фомина уже сам по себе не имеет аналогов. Герои его творчества – легендарные алхимики и цари-волхвы, приоткрывающие перед слушателем завесу в мир сакральных знаний. Но творчество группы вдвойне ценно благодаря участию уникальных писателей и поэтов Владимира Карпца и Владимира Микушевича, на стихи которых ЗЛЫДОТОЙ написано немало композиций.

ЗЛЫДОТА – название загадочного братства из романа «Пламень» классика серебряного века Пимена Карпова о мистической жизни русского крестьянства. ЗЛЫДОТА (она же погорельщина, беднота, голытьба, босяки – те, кто терпят зло), – суровая десница Суда Леса, защищает Родину от иноземных посягательств и местной нечисти.
Основатель группы, Олег Фомин-Шахов определяет стиль ЗЛЫДОТЫ как гетику, царско-воинскую музыку Руси. (В древности гетами назвали не племя, а воинское сословие Восточной Европы. Ср.: гетьман.) Исследуя добаховскую традицию, Фомин-Шахов вскрыл целый ряд ладовых, мелодических и гармонических принципов, которые и были применены в ЗЛЫДОТЕ. Результатом стал сплав плясовых скоморошин, гуслярских попевок, античных мелосов, средневековой православной церковной музыки и «розпевцев».

Читать далее...